«8 С ПОЛОВИНОЙ» – ЭТО ШЕДЕВР, СОЗДАННЫЙ ИЗ НЕСОЗДАННОГО ШЕДЕВРА» ИСПОЛНИЛОСЬ 100 ЛЕТ СО ДЛЯ РОЖДЕНИЯ ФЕДЕРИКО ФЕЛЛИНИ

20 января исполняется сто лет со дня рождения выдающегося итальянского режиссера Федерико Феллини. Киновед Андрей Плахов рассказал «Театралу» о том, почему работы этого художника особенно близки российскому зрителю.

– В мире существует огромное количество крупных кинорежиссеров, которые оставили большой след в истории кино. Это и Бергман, и Годар, если говорить о европейских режиссерах, и множество великих американских режиссеров, и много отечественных мастеров кино, тем не менее, Федерико Феллини занимает в ряду этих великих совершенно особое место. И особое место он занимает в российском сознании. Можно размышлять о том, почему так произошло, но это абсолютный факт. Феллини очень близок к российской культурной традиции, и в частности традиции, связанной с русской литературой, в которой большое внимание уделялось, так называемым, «бедным людям».

Как-то между Феллини и Тарковским произошел разговор, во время которого Феллини с присущим ему юмором заявил: мы с тобой оба гении, но я восхищаюсь русскими, как вам удается снимать такие прекрасные фильмы, ведь у вас в Советском союзе всё запрещено, я бы не снял там ни одного фильма, потому что все мои фильмы о проститутках.

Действительно в его фильмах часто фигурируют проститутки, женщины гипертрофированной сексуальности, но в этом нет никакой пошлости, ничего отталкивающего, наоборот, эти образы проституток в итальянской мелодраматической традиции – это как раз то же самое, что у нас «маленький человек».

Мы помним, например, Джульетту Мазину в роли Кабирии из фильма «Ночи Кабирии», ее улыбку, когда она в очередной раз обманутая жизнью, растоптанная, униженная и оскорбленная, тем не менее, сохраняет оптимизм, веру в жизнь и веру в людей. И вот, наверное, этими качествами Феллини оказался так близок нашим соотечественникам, несмотря на то, что некоторые его фильмы совсем не оптимистичные, а довольно мрачные, в них есть и жестокость, и декаданс, и даже некий маньеризм, как, например, в «Казанове», но все равно образ Феллини у нас ассоциируется с жизнелюбием, с ощущением многогранности жизни, ее многоцветности. Это самое главное в нем. И то, что сейчас прошло столько времени – 100 лет назад он родился и много лет его нет в живых – и обычно даже очень хорошие фильмы за такой срок умирают, быстро стареют и теряют свою силу воздействия, но про фильмы Феллини этого не скажешь. Они продолжают жить и впечатлять, они продолжают жить в нас.

Феллини очень часто в своих картинах размышлял о мировосприятии художника, рефлексировал по поводу, что художник – это человек, который ощущает все те же проблемы, которые и остальные люди, но плюс к этому он испытывает огромный груз творческих проблем. В частности, в картине «8 ½» мы встречаемся именно с таким человеком – режиссером Гвидо Ансельми в исполнении Марчелло Мастроянни – и понимаем, что, по сути, Феллини рассказывает в этом фильме о себе. Он очень откровенен, он «срывает с себя все одежды» и остается абсолютно обнаженным, фигурально выражаясь. Он показывает сложность творческого процесса, показывает, что без погружения в самые низовые стороны жизни, в мрачные глубины и бездны сознания художник не может создать настоящего искреннего произведения и пройдя через все это он в конце концов выходит к свету и обретает то вдохновение, получает тот импульс, который необходим для создания шедевра.

«8 ½» – это шедевр, созданный из несозданного шедевра. Это фильм в фильме и фильм о фильме. Режиссер снимает его о режиссере, это особый жанр кино, который Феллини придумал. После этой работы появилось много других картин на эту тему, многие художники потом использовали этот прием, но Феллини был первым и главным в этом жанре.